Тяжело смотреть фильмы о военных действиях, когда за окном они происходят в реальной жизни. Это уже не Великая Отечественная война, которую мы знаем только по рассказам прадедов или страницам учебников истории. Войну обсуждают в новостях, о ней спорят, за ней следят, ее анализируют. Поэтому современное военное кино неизбежно воспринимается гораздо острее и эмоциональнее.

Задача таких фильмов намного шире, чем просто воспитание патриотизма. Военная драма прежде всего сохраняет память об этом времени и рассказывает о судьбах людей. Художественное кино не обязано быть документально точным в каждой детали. Его главная задача – заставить зрителя сопереживать героям и поставить себя на их место. Именно поэтому фильм Андрея Симонова «Малыш», основанный на реальной истории одного из самых молодых бойцов ДНР Павла Чертока, производит сильное впечатление. Режиссер не просто показываетглобальную военную картину, но и рассказывает ее через историю одного парня, который оказывается вынужден слишком быстро повзрослеть. Личная трагедия постепенно становится отражением трагедии целого поколения, которая коснулась многих после начала СВО. Отметим три сцены, которые наиболее точно передали атмосферу, эмоции и попали в нерв.

Первая сцена – главный герой Дима (Глеб Калюжный) едет на опознание погибшего отца. Именно с этого момента война перестает быть для него чем-то далеким и становится личной трагедией. Мы прочувствовали момент через внутреннее состояние, мимику актера, его тяжелое и волнительное дыхание и растерянный взгляд. Звуковой дизайн построен на приглушенных звуках, что, по нашему мнению, помогает не отвлекаться и полностью погрузиться в сцену. Окровавленный фургон. «Груз 200». Ряд тел и среди них надо найти родного человека. Всё что остаётся после – парочку личных вещей, которые отдают запакованными в пакете. 

Это не просто сюжетный эпизод, а точка невозврата. Понимаешь, что до этого Дима жил обычной жизнью, старался не замечать войну, хотел строить карьеру музыканта в Москве. После сцены с «грузом 200» начинается настоящее взросление. Он больше не может оставаться посторонним наблюдателем.

На наш взгляд, вторая сцена самая эмоциональная в фильме. Во время боя в одном из домов Мариуполя зритель оказывается в квартире ветерана Великой Отечественной войны. Квартира, которая знакома каждому и напоминает про наших бабушек и дедушек: старый ковер на стене, советская мебель, военная форма с орденами – мизансцена выстроена так, что квартира становится символом памяти, целой эпохи и мирной жизни, которую война вновь разрушает.

Момент, когда бойцы понимают, что не успевают подготовить гранату, ветеран спокойно предлагает сделать это самому. Здесь сложно сдерживать слезы. Все понятно без слов благодаря взглядам ветерана и американского военнослужащего, который воюет за Россию. Эта короткая пауза сильнее любого диалога осталась в наших сердцах. 

Особенно выразительно работает звуковой дизайн. На фоне взрывов продолжает звучать советская песня «В лесу прифронтовом», играющая со старого граммофона. Контраст между спокойной мелодией и хаосом за стенами квартиры, по нашему мнению, усиливает трагизм сцены. 

Режиссер не показывает смерть как героический аттракцион. Он показывает человека, который во второй раз за свою жизнь встречает войну и во второй раз делает один и тот же выбор.

Нельзя не отметить финальную сцену, которая закольцовывает всю историю. После напряженной операциимы понимаем, что вероятно Дима и его мать погибли во время взрыва. Однако затем действие переносится на концерт памяти героя, когда друг Димы готовится исполнить его песню. Эпизод переворачивает концовку, мы думали режиссёр решил оставить трагичный финал, но тут Дима появляется на сцене. Мы разделяем эмоции друга главного героя, испытывая трепет и мандраж, слезы на глазах – живой. 

Финальная песня, которая стала стаундреком фильма сильная не только словами, но и своей историей. В начале фильма нам показали момент, когда отец Димы зачитывает ему свое стихотворение, которое посвящено бывшей жене. Драматургическая композиция замыкается. Мы чувствуем невидимую нить между строк, слова отца становятся связующим звеном между прошлым и настоящим, между памятью и надеждой.

Нельзя не отметить сцены между, например, сильным художественным образом картины стали не перестрелки и не взрывы, а короткие кадры разрушенных домов с надписями «ЛЮДИ» и «ДЕТИ». Одни эти кадры уже вызывают у нас одну из самых сильных эмоций – страх. Режиссер практически отказывается от прямого эмоционального давления. Нет громкой музыки, нет длинных диалогов, никто не объясняет, что нужно чувствовать. Работает исключительно изображение. Мы считаем, что именно подобные эпизоды отличают художественное военное кино от обычного боевика. Иногда один подобный кадр способен сказать о войне больше, чем десятки сцен с масштабными сражениями.

При этом назвать «Малыша» безупречной картиной нельзя. Мы обратили внимание, что некоторые второстепенные персонажи выглядят схематично. Например, линия американского добровольца кажется недостаточно раскрытой и скомканной. Его появление интригует, однако сценарий практически не объясняет его внутреннюю мотивацию. Из-за этого персонаж воспринимается скорее,как драматургическая функция, чем как живой человек.

Есть вопросы и к отдельным военнослужащим. Одни зрители увидят в командире с позывным «Жук» реального комбата, другие сочтут его слишком типичным образом сурового военного. Подобная типизация иногда приближает фильм к жанровым клише.

Однако даже эти недостатки не перечеркивают главного достоинства картины – это ее способности говорить о войне через судьбы обычных людей. Наш совет – посмотреть этот фильм и дать собственную оценку картине. 

 

конец материала